Arqueología en la Cuenca Mayo-Chinchipe
Francisco Valdez Valdez
Resumen
El peso que tiene la historia en la identidad de los pueblos, en su dignidad y en su autoestima. Buscar las raíces ancestrales que unen a los pueblos desde hace varios milenios. El conocimiento de las antiguas culturas y de sus saberes ancestrales, ciertamente un instrumento necesario para el desarrollo socioeconómico de cualquier nación del mundo.
La cultura Mayo-Chinchipe, se extiende a lo largo de la cuenca hidrográfica del mismo nombre, este ha despertado un interés últimamente, y puede ser un factor decisivo en el desarrollo de las actividades productivas relacionadas con el turismo comunitario que se puede desarrollar en toda la región.
Una Sociedad Compleja en la Ceja de Selva
La prospección en la cuenca del Chinchipe, ha puesto en evidencia vestigios de distintas ocupaciones humanas, que se han sucedido a través del tiempo. Los materiales cerámicos encontrados y analizados, dan como resultado la presencia de dos tipos de alfarería, perteneciente a la época precolombina. El primero es un tipo tardío, perteneciente a los grupos denominados “Bracamoros” (Proto-Jivaros según Taylor, 1988) con una tradición amazónica cerámica corrugada (Guffroy, 2006.
Un tipo más temprano propio del periodo Formativo, con las siguientes características: cerámica delgada, monocroma, incisión fina entre otras y sobre todo con formas variadas e innovadoras.
Un yacimiento excepcional: Santa Ana-La Florida
Localizado sobre una terraza fluvial a orillas del Rio Valladolid. Tiene una extensión aproximadamente de una hectárea. Se compone principalmente de estructuras circulares u ovaladas, dispuestas en torno de un espacio cerrado por un círculo de doble hilera de piedras, que tiene 40m de diámetro. El extremo oriental de la terraza tiene otro tipo de arquitectura, por lo que se le considera como un espacio rico en elementos simbólicos.
El sitio ha sido fechado entre 4960 y el 2390 antes del presente, por lo que se sitúa al sitio en etapas Temprana y Media del periodo Formativo.
Existe un trabajo muy amplio en lo que se refiere a la piedra, produciendo elementos como vajillas, morteros y figuras humanas esculpidas con un estilo muy naturalista, cargado con simbolismo. Incluye una iconografía recurrente de serpientes, aves y otros seres del bosque húmedo.
Hay una especialización del trabajo artesanal (alfarería, lítico, textiles, etc.). La evidencia arquitectónica y funeraria muestra una temprana desigualdad social, evidencia también de la complejidad y antigüedad de estas sociedades. La interacción regional destaca como un mecanismo de complejidad social de mucha importancia. La cultura Mayo-Chinchipe, fue partícipe del desarrollo de los conceptos cosmogónicos que caracterizan a la civilización andina.
A él se debe el descubrimiento de la circulación pulmonar, cincuenta años antes de implantarse la Teoría de Harvey de la circulación sistémica. De hecho las crónicas refieren que Harvey se basó en los trabajos de Colombo para su Teoría circulatoria.
Fue Colombo el primero que dijo que la lente del cristalino se ubica en la parte anterior del ojo no en el centro. Fue el primero que describió la expansión de las arterias con cada latido cardiaco. Fue el primero que describió que la válvula pulmonar del corazón se cierra durante la diástole impidiendo el reflujo.
Describió el clítoris llamado por él ‘placer de Venus’, aun cuando Falloppio también se atribuía dicha descripción, y Bartholino en el siglo XVII descartó ambas afirmaciones pues ya era conocido por anatomistas del siglo II A.c.
Mateo Realdo Colombo fue el médico que le hizo la autopsia a Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús en 1559 encontrándole cálculos en la vía biliar.
EL ANATOMISTA: La vida y el hecho de poseer un espíritu curioso del anatomista, Mateo Renaldo Colon es el eje principal en el que se desarrolla esta obra. Mateo Renaldo Colon es uno de los médicos más destacados del Renacimiento, y entre sus descubrimientos más modestos se encuentra el de la circulación de la sangre, trabajaba con la disección de los cuerpos aunque esta práctica estaba prohibida para la época, temeroso del fuego y de la carne quemada especialmente si se trataba de la suya.
La historia comienza en la bella Venecia con el amor de Mateo Renaldo Colon, Mona Sofía una de las putas más codiciadas de la época por su belleza, de sus ojos color esmeralda, de su figura torneada como la madera, sus manos pequeñas igual que su boca que se diría incapaz de ejercer la prostitución, pero no era así ya que tenía un gran talento para ejercer la prostitución, y con ese talento podía volver vigoroso hasta el anciano mas desahuciado.
Otra de la piezas importantes de esta historia es Inés de Torremolinos una señora muy rica de Florencia, viuda y con gran remordimiento al no haber podido darle un hijo varón a su marido se dedico a la caridad y al servicio a los más necesitados, con lo que esperaba que su pecado seria limpiado. Ciertamente se hubiera convertido en una santa pero que nadie sabe las vueltas que da la vida, que termino quemada junto a sus hijas bajo el cargo de brujería.
Esta son las piezas fundamentales de la historia del Anatomista, una él amor imposible de Mateo Colon, ya que todas las putas no tenían sentimientos y que solo escucharía de Mona Sofía tu tiempo se ha terminado, estas fueron las palabras que hicieron que el anatomista más reconocido de la época enfatizara sus esfuerzos en buscar la llave del amor de esta prostituta. He ahí el comienzo de un largo camino de este anatomista que haciendo todo lo que humanamente le era posible viajando en busca de la pócima con la que pudiese conseguir el amor de esta mujer, juntando hiervas de distinta clases, de todos los lugares posibles, casi terminando en la miseria por conseguir lo que para él sería su ¨ América ¨, su ¨ Amor Veneris ¨.
Producto de esa búsqueda personal vinculada a los sentimientos, Mateo comienza a explorar la misteriosa naturaleza del universo femenino, busca lo que él desea obtener de su amada Mona Sofía, el amor, que tanto deseaba y no lo pudo conseguir. Misterioso es el poder que tienen las mujeres sobre nosotros los hombres que son capaces de hacer lo que nunca habríamos imaginado por impresionarlas y conquistar su amor, pero cuan necesario se vuelve ya que por este impulso conseguimos lo que no esperamos conquistar y eso es lo que consiguió este anatomista con su descubrimiento.
Mateo descubrió el clítoris (Cuerpo pequeño, carnoso y eréctil, que sobresale en la parte más elevada de la vulva), que para él era la llave para conseguir el amor de las mujeres, en esta obra Andahazi atribuye al Amor Veneris la capacidad de haber fundado un nuevo estilo de mujer y desencadenar una tragedia.
La tragedia se da cuando Mateo Colon trata de publicar su obra y se encuentra con la inquisición, muy temida para la época, ya que el pensamiento de la época no concebía conocimientos que no fueran sustentados en el hecho de que Dios era su centro, y se concebía a estos descubrimientos como inclinaciones diabólicas y por lo cual, comienzan a darse muchas varios procesos en los cuales por no pensar de la manera en la que se piensa en la época eran quemados en la hoguera.
En la defensa de Mateo Colon que tiene diecinueve partes se puede leer sobre la concepción de la mujer en esa época, la mujer no tenia derechos, se pensaba que solo servían para la sobrevivencia de la especie y nada más, se pensaba que todos los males del la humanidad venían por parte de la mujer. El hombre es el que mandaba y el que tomaba las decisiones de que se hacía y como se hacía la mujer no tenia opinión alguna, era un objeto pecaminoso y era temida por su disponibilidad a ser tentada por el demonio y ser su morada.
El anatomista, la obra, a mi forma de ver nos lleva ver las circunstancias en la que la mujer, sobrevivía en la sociedad, dentro de una sociedad extremadamente machista, en la que las defensoras de la equidad de género, las feminista, hubiesen sido muertas en ese mismo, solo, por tratar exponer sus argumentos a favor que a la mujer se la respete y se les dé el lugar que le corresponde dentro de la sociedad. Gracias a Dios no vivimos en esa época poco tolerante, en la que la sociedad actual seria vista, como los futuros miembros que hubiésemos pertenecido a la gran lista de los que murieron en la hoguera, por la inquisición. El anatomista desmorona todo su constructo, dualista cuerpo-alma, femenino –masculino, pecado-virtud, e introduce una tercer elemento que disocia la voluntad, del alma y del cuerpo.
En esta historia la credulidad y la falta de sentido crítico eran el mejor alimento para que el error, las fábulas, las leyendas y la superstición crecieran y se multiplicaran, de ahí que se daba una importancia en demasía a la religión y se guiaban por este a pesar de que este desafiara todo lo lógico que se conocía, se puede decir que el papel que jugó la iglesia es también notoria ya que como leemos en el libro de Andahazi nada dejaba de pasar por las manos de los miembros de la iglesia, se pude decir que el atraso que se vivió en esta época se debió fue por culpa de la iglesia.
La obra también hace alusión a la idea, de superioridad del hombre, sobre la mujer, la no tenencia de un alma, por parte de la mujer, lo que la vuelve más propensa al pecado y más apta para ser engañada por este, cuando el hombre en esta época era igual o más pecador que las féminas, con la única diferencia que estos se escondían para cometer sus pecados y el hecho de tener alma los podía liberar, cosa que no ocurría con las mujeres.
Federico Andahazi, nos transporta a una época que no la pudiésemos comprender ahora, nos muestra elementos predominantes de la época, como lo son; la regencia absoluta de la iglesia sobre temas de conocimiento, que eran aprobados si no se iba en contra de Dios, lo que paro el progreso de la ciencia, los problemas sociales como la desigualdad de género en el que se vivía, los prostíbulos con niñas que eran entrenadas para ejercer esta profesión, nos muestra sus formas de pensamiento, su vivir cotidiano, y una historia de la búsqueda de la llave para conseguir el amor de una mujer.
Finalmente el ¨ Amor Veneris ¨ de Mateo, es vista por él como una especie de ´´ alma ´´ para la mujer y que se deja dominar rápidamente y que esta puede hacer que la mujer pierda su voluntad así no quiera, su ¨América¨ mucho tiempo, viajo, fue salvado de la hoguera para salvarle la vida al papa Alejandro Farnesio (Paulo III), y conoció de cerca al papa Paulo IV quien lo quería entregar ala hoguera por lo que huyo de Roma, su ¨ Amor Veneris ¨ lo busco, pero, no le sirvió para conquistar a su amada Mona Sofía, que murió de sífilis frente a sus ojos, y que en su último suspiro le dijo como en las veces que le visito en su burdel ´tu tiempo se ha acabado´, el anatomista nunca logro lo que se propuso, pero que importante fue para brindar nuevos conocimientos a la humanidad, y en especial de ese ser tan sublime como lo es la mujer.
PAULO III
PAULO IV
“El anatomista es la recreación del debate que enfrenta a la moral religiosa con la amoralidad de la ciencia, en un momento en el que el mundo teológico sigue todavía sustentado por los poderes terribles de la verdad “revelada” y los aún más terribles del “estado policiaco” impuesto por la inquisición. Andahazi ha sabido entrar en esta querella de época.
Para 1525, Lutero contrae matrimonio con una mujer llamada Catalina de Bora. A partir de estos años Lutero logra algo de tranquilidad. Después sería discriminado cuando no le invitaron a la Dieta de Augsburgo debido a su excomunión, en respuesta aprueba un documento escrito por Phillip Melanchton llamado Confesión de Augsburgo donde hace patente el porqué de su reforma y demuestra los abusos hechos por el alto clero, los cuales sólo desvirtuaban el verdadero sentido de la enseñanza religiosa. La situación con el clero ya no fue la misma, como aquella que comenzó cuando un muchacho tocaba la puerta del monasterio de Erfurt, ahora Lutero sólo contaba con su genialidad y el apoyo de su esposa. En este paso nostálgico de su vida Lutero fallece en su natal Eisleben un 18 de febrero de 1546. En 1517 llegó cerca de Wittenberg, un fraile llamado Juan Tetzel recogiendo dinero para acabar la construcción de la iglesia de San Pedro en Roma, dando indulgencias en cambio, con autorización del mismo Papa y del arzobispo de Mainz. Tetzel afirmaba que cada vez que se oía sonar el dinero al caer en la caja de recaudación, se libraba un alma del purgatorio. El pueblo entendió que se compraba no solo el perdón de los pecados pasados sino aún el derecho de pecar durante unos días futuros, doctrina que soltó todos los lazos de la moralidad. Lutero conoció el desastroso efecto de la venta de las indulgencias por medio del confesionario e indignado escribió sus famosas 95 tesis, clavando lo escrito en las puertas de la iglesia del Castillo de Wittenberg el día antes del «de Todos los Santos» para que fueran leídas por los que llegaran a la celebración de este día.
Como herencia dejó una reforma que sirvió para reanudar la conciencia civil ante el proceder religioso (incluso se puede decir que sirvió para el ajuste de la institución con el fin de evitar su declive); la única diferencia con respecto al otro tipo de pensamiento llamado calvinismo es que éste –el de Lutero- nació de un conflicto personal, mientras que el impuesto por Calvino resultó de una actitud de conveniencia. La lectura que podemos realizar del texto de Lucien Febvre es rica en lenguaje coloquial, lo que le hace un texto sumamente amigable para su comprensión. Febvre decide hablar sobre Lutero para poder explicar el acontecimiento histórico de la Reforma, aunque, como el autor lo explica, el mismo agustino no tenía idea del viraje que daría a la historia eclesiástica con su pensamiento.
Las figuras se retuercen sobre si mismas, manifestandoacentuados escorzosqueanticipan el Manierismo y el Barroco, creándose una increíble sensación de movimiento unificado a pesar de la ausencia de perspectiva tradicionaldisponiendo lasfiguras en diferentes planospero sin crear el efecto de fuga. De esta manerase refuerza la tensión y el dramatismodel momento pintado por el maestro, creando una especie de remolino intenso que provoca cierta inestabilidad irreal. Los personajes exhiben el interés de Buonarroti por laanatomía escultórica, destacando sus amplias y musculosas anatomías inspiradas en el mundo clásico. Elcolorido brillantesintoniza con la bóveda a pesar de abundar las carnaciones de los cuerpos desnudos que permiten contemplar sus músculos entensión, sin olvidar hacer alusión a laexpresividad de los rostros recogiendo en sus gestos el destino que les ha tocadotras el último juicio. Cuando el espectador penetra en la Sixtina y contempla esta obra maestra siente ante sus ojos la intensidad emocional del momento como sólo Miguel Ángel podría interpretarlo.
En Escuela de Atenas (1510-1511), uno de los frescos pintados por Rafael para decorar las estancias del Vaticano, aparecen Platón y Aristóteles (en el centro) así como otros filósofos y eruditos griegos. La Escuela de Atenas es uno de las obras más grandiosas de la pintura renacentista. Se trata de un fresco ubicado en la Signatura del Vaticano, y expresa a la perfección todo el genio de Rafael.
En el centro se puede ver a Platón, con el Timeo, señalando el cielo, y Aristóteles, con la Ética, presidiendo un gran número de personajes. La Escuela de Atenas celebra la investigación racional de la verdad.
A la izquierda se encuentra Sócrates conversando con Alejandro Magno, armado. La configuración de la arquitectura del templo de la sabiduría, con los nichos de Apolo y Palas Atenea, como espacio renacentista y la representación de los sabios de la antigüedad como hombres contemporáneos de Rafael subrayan esta idea de continuidad entre el presente y el mundo antiguo. Son muchos más los personajes clásicos representados en la obra, entre los que cabe destacar a Epicuro y Pitágoras, situados a la izquierda.
Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro Botticelli este cuadro conocido como El nacimiento de Venus. La imagen combina los temas astrológicos y la mitología clásica con ciertos elementos cristianos. Su estilo lineal y aéreo ayuda a conseguir el efecto delicado y sutil de la composición.
Es uno de los temas mitológicos más famosos de Botticelli . Parece ser que fué tomado de La Metamorfosis de Ovidio. La diosa Venus nace del dios Urano, que es castrado por su hijo Cronos, arrojando sus genitales al mar.
El cuadro recrea el momento en que la diosa llega a la isla de Cítera, empujada por el viento, como describe Homero.
Sobre una enorme concha, aparece la blanquecina y esbelta figura de la diosa del amor con sus largos cabellos en dorados tirabuzones, mecidos por el viento. La mano izquierda recoge un bucle de pelo con el que tapa su pubis. El brazo y la mano derecha tratan de velar sus pechos.
En la izquierda de la escena, aparecen fundidos en un cálido abrazo las figuras de Aura, diosa de la brisa y de Céfiro, dios del viento.
Miguel Ángel representa al rey David como atleta, pero no como joven atleta, sino como un hombre en la plenitud de su vida. El artista eligió, como motivo para la obra, el momento previo al enfrentamiento de David con el gigante Goliat (cuya cabeza no aparece derrotada a sus pies, como era usual en otras representaciones). Por ello, el aspecto contenido y expectante que nos muestra la figura, con los rasgos típicos de un luchador que se apresta al combate. Esa expectación se traduce en la mirada, enormemente penetrante, y se expresa también mediante la tensión corporal: la musculatura (e incluso los tendones y las venas) son claramente perceptibles. En definitiva, podemos hablar de un movimiento claramente contenido, que se convierte en pura tensión corporal.
Además, para que la tensión no pueda confundirse con un absoluto equilibrio, Miguel Ángel emplea el contrapposto y aumenta los volúmenes de ciertas partes del cuerpo, que vienen a simbolizar la fortaleza del rey David.
Juicio Final, fresco que decora el lienzo mural situado tras el altar de la Capilla Sixtina, realizado por Miguel Ángel entre 1536 y 1541.
A principios de 1536, Miguel Ángel comienza la decoración de la pared del altar de la Capilla Sixtina según el encargo realizado por el papa Clemente VII y renovado por su sucesor Pablo III. Ya entre 1508 y 1512, a petición de Julio II, el pintor había decorado la bóveda del edificio con frescos inspirados en el Génesis y rodeados de figuras del Antiguo Testamento, profetas y sibilas.
Los personajes parecen transportados por una doble espiral hacia arriba y hacia abajo alrededor de un Cristo en majestad, Dios creador, de brazos justicieros, a cuyo lado se encuentra sentada la Virgen María, con un rostro temeroso e implorante.
Asimismo, el tratamiento trágico y convulsivo del tema rompe totalmente con las representaciones anteriores. La humanidad está representada impotente y sometida al implacable poder de la voluntad divina. Bajo la mirada de los ángeles del Apocalipsis (once ángeles, ocho de ellos con una trompeta, en el centro de la composición bajo Cristo) y de los santos mártires (Bartolomé, Blas, Catalina, Lorenzo, Sebastián) que muestran los instrumentos de su suplicio, los condenados caen (a la derecha) y después se amontonan unos sobre otros (en el registro inferior, a la derecha).
Las pestes son un gran mal que el la edad media azotaba con gran fuerza ya que no se tenian los conocimientos necesarios para prevenir y peor para curar esta enfermedad, por esta razon les recomiendo la siguiente direccion para conocer mas.http://www.portalplanetasedna.com.ar/malas01.htm
Los pobres en la edad media igual que en la actualidad eran personas que vivian con lo minimos recursos y que morian por el hambre, las pestes, los malos tratos, loa abusos de los poderosos etc. Por lo general la pobreza no ha disminuido ni ha recortado sus pasos pero para hacer una comparacion de como era en la edad media y que tanto hemos avanzado en hacer que no haya mas pobrez en el mundo, conozcamos un poco de la vida de los pobres en el medioevo en la siguiente direccion.
mucho se puede hablar ahora de equidad de genero, pero es necesario conocer como era la vida de las mujeres en la edad media y como se ha avanzado para conceguir esta libertad aunque no completa pero que hace que sea un paraiso comparado con la edad media, en el que las mujeres eran cosideradas objetos pecaminosos y mas suceptibles a la accion del diablo que los hombres, y que solo se las aceptaba para asegurar la supervivencia de la especie. y que solo podia tener un buen marido o dedicar su vida a dios. para ello y conocer mas visiten esta direccion.http://www.arteguias.com/mujeredadmedia.htm
la iglesia tomo un papel preponderante en la edad media siendo este u n lmal que por las desviaciones de los clerigos hacia lo mundano, ya que los que eran las mayores cabezas de la iglesia no sentin la vocacion de hacerlo par servir a los demas sino par ser servidos y tener gran control sobre el pueblo haciendo que este por su miedo hacia castigos, renunciara por esa epoca a su gran capacidad de crear nuevas cosas y se estancaran en un punto donde no se podia avanzar. Para tener una idea del papel de la iglesia con mas informacion visiten la pagina http://sobrehistoria.com/la-iglesia-en-la-edad-media/, en la que podran encontrar mas inform,acion
Esta obra, recopilación de cuentos dividida en diez jornadas con diez narraciones o historias cada una de ellas va precedida de un prologo dedicado a los amantes desgraciados y a las mujeres y de una introducción donde se expone el argumento que sirve de vínculo a los cien relatos de que se compone. Las devastaciones de la peste es el motivo de que se reúna en sociedad un grupo privilegiado de siete damas y tres caballeros, los cuales, en el retiro del campo, deciden buscar distracción, designando para cada día a un cuentista o narrador. Obra predilecta de la sociedad burguesa de los s. XIV y XV, su técnica realista.
El tema tratado por Boccaccio en esta ocasión, es mostrar cómo eran las mujeres del momento, que nunca pretendían enamorarse de una persona de rango más elevado al suyo.
Las aventuras de Masetto de La mporecchio:
Personajes:
Nuto: Es quien informa a Masetto acerca del monasterio. Es un poco incauto ya que no supo aprovecharse tanto como Masetto de la situación en la que se encontraba.
Masetto: Es quién finge ser sordomudo, con el fin de aprovecharse de las monjas del convento.
Abadesa: Es la madre superiora del convento. No puede aguantar la tentación a la que le expone Masetto, y cae como una joven, a pesar de sus años en el convento.
Las dos primeras monjas: Son las que se atreven primero a practicar con Masetto, pero de estas una es quién da la idea y convence a la otra para que caiga en pecado.
Monjas (las demás): Al igual que la abadesa y las primeras monjas, caen en la tentación, que prefieren el placer antes de la felicitación de la abadesa, que les felicitaría al contarle acerca de lo que ejercían las demás con el sordomudo.
Mayordomo: No aparece mucho en la historia. Quizás este tenía una relación íntima con la abadesa, esta conocía bien el placer que conllevaba mantener una relación con un hombre ya que no dudó en mantenerla. Además hace saber de que no se fía de cualquier hombre. Si esto es así, significa que el mayordomo sabía lo que hacían los hombres que podían hablar ya que él lo hacía. Es una película picaresca que debe ser vista ya que contiene una más que el contenido antes mencionado, un contenido de historia de a edad media.
Siglo XII. Jerusalén -El Reino de los Cielos- es controlada por los Cristianos, y la frágil frontera entre paz y guerra con los árabes está en manos de un Rey leproso y un grupo de caballeros y nobles que tienen ideas encontradas: mientras que unos quieren la guerra sin cuartel contra los no-convertidos, otros quieren la paz, pero explota una guerra que la comanda por Saladin Defensor del islam y particularmente de la ortodoxia religiosa representada por el sunismo, unificó política y religiosamente el oriente proximo, combatiendo y liderando la lucha contra los cristianos cruzados. y reconquisando Jerusalen.
en la historia tambien se desarrolla la historia de un herrero hijo bastardo recibe la visita de su padre, un Caballero de Tierra Santa que le invita a ir con él de regreso a la ciudad en su viaje su padre muere y el hereda las poseciones de este.
él quiere ser un caballero ejemplar por esta razon se niega a un petitorio del rey de Jerusalén, y despues que este muerte y es heredado por otro que ataca sin una tactica militar aceptable, pierde todo un ejército, pero Balian se queda en Jerusalen para defenderla, y lucha contra Saladin hasta alcazar un trato con este, para que no se dañe a la gente que vivía en Jerusalén.
para ello y conocer mas visiten esta direccion.http://www.arteguias.com/mujeredadmedia.htm
